Eles não!

Vale uma reflexão...

Mas eles não eram comunistas?!

Diagnóstico da mídia paraibana

Rememorando algumas postagens. Essa retrata as ramificações dos conglomerados da mídia paraibana, que se articule além dos meios de comunicação pra manter seus poderes.

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É mais fácil do que fazer bolo. E tem menos passos.

Se você ainda tiver alguma dúvida, dê uma lida nas edições dos últimos oito anos da revista Veja.

Areia: uma casa de arte

De 14 a 18 de setembro, a apaixonante cidade de Areia abrigou uma parcela representativa da produção artística da Paraíba. Aos moldes da peculiar arquitetura colonial, a cidade se transformou num verdadeiro solar das artes paraibanas, que destinou seus cômodos à instalação da programação do 12º Festival de Artes de Areia.

Coube, portanto, ao Festival, a função de servir como janela dessa edificação por onde se observou mais de uma centena de atividades ligadas à cultura da Paraíba. Apostando numa programação que representasse a produção artística e cultural do Estado, o Festival de Artes de Areia atraiu olhares para o interior da casa, ou seja, a produção paraibana.

Durante cinco dias, Areia foi ocupada por artistas, intelectuais e profissionais do campo da cultura. Mais de 650 participantes se deslocaram de vinte e seis municípios paraibanos para aquela que se constituiu o epicentro da diversidade cultural da Paraíba. Em pouco tempo as acomodações desta grande casa estavam lotadas.

Os salões e suas portas abertas receberam debates, exposições e reflexões sobre a cultura da Paraíba. Pelos corredores ouviam-se ecos ora convergentes, ora divergentes sobre os temas debatidos no Festival. O confronto de pensamentos ratificou o interesse da Secretaria de Estado da Cultura em promover importantes debates e avançar nas diferentes esferas do campo da cultura paraibana.

Mesmo num frio de 18 graus, as cozinhas esquentaram a ânsia do povo em devorar sons e texturas apresentadas nos palcos do Festival. Os olhares do público pareciam abocanhar as melodias de Zé Ramalho, Amazan e Genival Lacerda. Era visível o deleite com que o povo saboreava as canções consagradas pelos ilustres paraibanos.

Contudo, a magia maior era percebida quando, por exemplo, Cátia de França, Escurinho, Tadeu Mathias e Quinteto da Paraíba subiam aos palcos. Para alguns a sensação era como a de experimentar um novo tempero. No início o sabor de uma nova possibilidade gerava rostos desconfiados, comentários ao pé do ouvido, certa repulsa. Foi aos poucos que o paladar – até então domesticado com temperos recorrentes e massificados – começou a identificar o novo sabor. E gostou!

Nem mesmo as senzalas desta grande casa foram deixadas para trás. A nudez dos cativos de outrora deu espaço ao nu artístico das artes plásticas contemporâneas, transformando em prazer o espaço antes ocupado pela dor. Ocupar as senzalas foi, sobretudo, um gesto de trazer à luz a realidade por vezes omitida e esquecida nas histórias oficiais.

Nos alpendres da grande casa estavam os oito homenageados. Nada era feito ou dito sem que se repetisse o nome dos baluartes da cultura da Paraíba. Foram homenageados os artistas José Enoch, Ariano Suassuna, Vânia Perazzo, Fernando Teixeira, Genival Lacerda, Major Palito e Hermano José. O Festival também prestou homenageou ao Mestre Abel Martins, que faleceu duas semanas antes do evento.

Por fim, o Festival de Artes de Areia foi mais que uma janela. Foi, na verdade, a porta aberta para o acesso à arte, tão próxima na produção, mas distante na fruição. O povo de Areia deu vida ao Festival e, certamente, sem a participação da população de nada valeria este grande casario. A casa grande foi efetivamente ocupada pelo povo e, ao que tudo indica, de agora em diante as portas e janelas permanecerão sempre abertas.

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MÚSICA

Adailton Pereira de Aguiar – Abiarap

Adeildo Vieira dos Santos - Show - Há Braços

Afonso Moreno Pereira – Quebra Queixo 

Ailton Vieira da Silva – Swing Nordestino

Alberto Tavares de Souza – Beto Tavares – Lançamento do CD Labirinto

Aldeni Marques de Carvalho – Aldo Marques e banda

Alessandro de Lima Santos – Ale da Guerra

Alex Antonio Abrantes  Marques da Silva – Dance Macabro

Alex Ferreira Batista – Banda Código 7

Alex Madureira Barros – Forró do Mundo

Alexandre de Assis Moura – Banda Pe de Coco

Aline Myrtes de Sousa Vieira – Banda Noskill

Anderson Filipe da Silva Oliveira – Divina Comédia Humana

André Antério de Lucena – Banda Cerva Grátis 

André Luiz Silva das Chagas – Egrégora

André Ricardo Pereira de Farias - Dona Tereza

Andrei de Meneses Targino – Banda Soturno

Angel Rios Freitas – Banda Xote da Fulô 

Anne Raelly P. Figueiredo – Deixe-se Levar

Antonio Fernando Ribeiro  Freitas – Nando Levy

Antonio Manoel Oliveira da Silva – Novos Compositores

Antonio Patativa – Madalena Moog 10 Anos

Antonio Trajano de Lira Junior – Banda Imaginantes

Antonio Victor da Silva – Sasquatch

Augusto César Camarotti – Banda Projeto Invisível

Bruno Alves da Silva Pereira – Red Butcher

Bruno Braga Bezerril – Banda Soulscreen

Bruno de Lima  Barreto Xavier– Banda Monstro

Bruno Sérgio Bezerra Guimarães – Banda Gauche

Carlos Alexandre da Silva  Cavalcante – Feito Brasa no Terreiro

Carlos Alexandre de França – Viverá Brasil

Carlos Antonio de Oliveira – Tony Leon

Carlos Antonio Vidal de Negreiros – Emanuel Américo e a Primeira Dimensão

Carolina Rodrigues Jordão – Banda Barbara

Clayton Rodrigues de Menezes – Clayton Barata e Soul Music

Cristiano Roberto de Oliveira – Tudo tem Viola

Cyran Costa Carneiro da Cunha – Orquestra de Violões da Paraíba

Daniel Pereira dos Santos – Banda Íris

David Bruno Silva Alves – Ubella Preta 

Demetrius de Lima Pedrosa – Banda Thyresis

Dennys Ferreira dos Santos – Show Dennys Anjo

Diego Giordano da Silva – Banda Emboscada

Diógenes Ferraz Barbosa Neto – Mafiota

Diogo dos Santos Oliveira - Banda Clichê Vanguarda

Edilton Machado de Melo – Didi Machado – MPB Reg

Edísio Francisco Fialho da Silveira – Dida Fialho  - 31 Janeiros com a música

Ednilson Vieira Avelino – Rock Riso (Pão Mofado)

Edson Lincoln de Azevedo – Edson Azevedo: Saudade da Minha Terra

Edvan Soares da Silva – Atitude Urbana

Eliezer Rocha da Silva - Rethrohollics Classic Rock 

Elinaldo Menezes Braga - Naldinho Braga e o Carro de Lata

Emanuel Américo – Banda Anonimato

Erick de Almeida Bezerra – Banda Baluarte

Erivan Gonçalves da Silva – Cantos e Contos do Vale do Gramame

Fabiano Lyra Cavalcanti – Procura-se Fabiano

Fabrizio Soares Cruz – Real Futuro Antigo

Fernando Antonio Fernandes de  Albuquerque – Febuk

Fernando Brito dos Santos – Fernando Sombra e Banda

Filipe Carvalho de Almeida – Banda Ofício 4

Filipe Maia Araújo – Banda Andada 

Francisco Augusto Santos Fernandes  Limeira – Chico Limeira

Francisco Ferreira  Filho Diniz - Francisco Diniz 

Francisco Orniudo Fernandes  Filho – Val Donato e os Carecas

Frank Lourenço da Silva – General Frank e Preta Sam

Gabriel Belo Lyra  e Lima– Versos Livres 

Gabriel Venâncio  dos Santos Caminha – Gabriel Caminha

George Washington Pereira Coutinho – Exodus Reggae Band

Georges Medeiros Bezerra – Banda Big Five

Gérson Carlos de Abrantes Brito – Banda Evoé

Gitana Henrique Pimentel – Gitana Pimentel: Enfim Sós

Glênio Leitão Marques  Filho – Banda Viadutra

Guilardo Jacinto de Azevedo Lima – Guilardo Lima

Guilherme de Oliveira Delgado Filho – Banda Sem Horas 

Guilherme de Souza Alves - Dj Guirraiz e a Música do Povo

Gustavo Henrique Pinho de Lima – Grupo Família Z/O

Haniel da Silva Carvalho – Banda Flor de Caroá

Henrique Martins de Ornellas – Filhos de Capitais

Igor Gadelha Pereira – Dalva Suada

Ilma Leodegário  da Cruz- Arautos Profanos 

Isaac José da Silva Nascimento –  Amigos do Forró

Israel Rêmora Pereira de Aguiar Mendes – Metacrose

Ivanildo Severino da Silva – Varadouro Groove Orquestra 

Izaura Raquel Bittencourt Rezende Lomanto – Zau Rezende

Jailson Martins dos Santos – Trio Agudos do Forró

Jansen de Carvalho Gomes – Os Reis da Cocada Preta

Jean da Silva Peixoto – Banda Filé de Merluza

Jeovan Cordeiro de Moraes – Geovan Moraes

Jhaellynna Aparecida da Silva (Kalyne Silva) – Afronordestinas

Joab Dantas – No Resfulego da Sanfona

João Gomes de Araújo (Bombinha) – As Flores São Felizes

João Jéffirson Domingos  dos Santos – Rastamen Reggae Band

João Machado de Araújo – Forró Ripa na Chulipa

Joás de Brito Gomes Sobrinho – Baticumlata

Josemar da Silva Santos – Tribo Ras

Jonas Epifânio dos Santos Neto - Tô na Rede.

José Carlos Bezerra Campos – Carlito e a Matéria Orgânica

José Carlos de Oliveira Vasconcelos – Manirvas Nucleares

José de Arimatéia  da Silva Filho - Banda Equilíbrio Cósmico

José de Góes Silva  Junior - Mobiê

José Eduardo do Nascimento Silva - Banda Sob Aviso

José Honorato da Silva - Nascido no Mato 

José Marques de Melo – Banda Ozorno

José Roberto da Paixão – Banda Mega Show 

José Ronaldo Rodrigues de Araújo Junior – Festival Rock 4 x 4 

Josil da Silva Lima - Os Três do Norte 

Juraci Régis de Lucena – Receita de Saudade

Kadniel do Nascimento – Sou Karma

Kauê Franke – Banda Joeniña

Lawrence Vinicius da Silva Pereira - Comedores de Lixo

Leonardo Thomas dos Santos – Dj Leo Thomas

Lourival Carneiro Teles Araújo – Ditelles de Araújo

Lucas Dourado Vasconcelos – Show Zero Setenta e Cinco

Lucas Emanuel de Carvalho – Banda Goreth

Luis Umberto Ferreira Junior – Pura Raiz – Samba da Paraíba

Luiz Carlos Barbosa Ângelo – The Show Mam

Luiz Carlos  Lucas Salles – Gestos

Magaly de Fátima Nunes Santana – Oitavas do Choro

Márcio Fábio da Silva Melo – Harpyah: Noite do Metal

Marcus Vinicius  Machado do Nascimento – Conclave

Maria das graças Rios Garza – Mariana Gypsy

Maria das Graças Telles – Gracinha Telles

Maria Eleanora Trevas Falcone - Pedaço Do Sol

Maria Gabriela Cavalcanti Villar - Tom do Samba

Marina Pessoa Gomes Oliveira - Banda Brasis

Markel da Trindade Barreto – Colheita dos Tempos 

Mauricio Miranda da Silva – Fases da Lua

Meire Lima – Meire Lima – Canções que eu quis pra mim

Nayá Ayres Lombardi Barbosa  – Nayá Roots

Olga Verônica Alves de Oliveira – Batuque de Saia

Orlando Belarmino da Silva – No Escuro

Pablo Giorgio Costa de Souza Lima – Squizopop

Pablo Pessoa de Miranda Lima – Banda Invéxis

Antonio de Pádua Cavalcanti - Pádua Belmont – A Emoção das Canções

Patrícia Guimarães Moreira – Patrícia Moreira Acústico

Pedro Daniel De Carli – Trem das Onze

Pedro Dantas Palmeira Guimarães – Banda Hazamat

Petrônio Freire da Silva Filho - Banda Arupemba

Polyana Resende Maia – Polyana Resende

Poty Holanda de Lucena Junior – Choro Nordestino

Raoni Tavares Barbosa – Escape Erudito Interpreta Compositores Paraibanos

Renato Guimarães Almeida – Uskba

Ricardo Brito Rodrigues – Ricardo Brito e grupo Mixtureba

Rieg Michael Erich Wasaro Rodig - Rieg

Rinah de Araújo Solto  – À Solta

Rinaldo Vitorino de Feitas – Violão Brasileiro

Roberta Neves Amaral – Roberta Amaral 

Roberto Moraes Cavalcante Junior – Atômico MC

Robson Luís Dantas da Silva – Robson e Tercina Plug

Rodolfo de Oliveira Marques – Um Noite de Rock

Romeu dos Santos Soares – Os Gêmeos do Forró

Ronyelly Diniz Correia dos Santos – Banda Disacusia

Rubem Ferreira Cacho - Dead Nomads 

Rudá Barreto Vieira - Pôr do Som

Salvador Di Alcântara – Rossini Ferreira: um Bandolim Pernambucano

Samyr Rathge Santana – Bolso Furado

Sérgio Ricardo da Silva – Nuvens Psicodélicas

Sinfronio de Assis Correia Lima – Banda Omelete

Stepphan Thomas Buhler – Néctar do Groove

Tacianne Katiuska Feitosa da Silva – Banda Anexo

Tonny Alves de Lira – Sex on the Beach

Vinicius De Lucena Fernandes- Violão Brasileiro

Wagner Luiz dos Santos Malta – Wagner Malta

Wellington Inácio da Silva – Chameguinho do Forró

Wellington Xavier dos Santos – Forrofiando

Wênia Xavier de Medeiros – Grupo Percussons

Werlainy de Jesus Oliveira Lopes – Werlainy Lopes e o Forró Apimentado

Wilame Correia de Araújo– Trio Motirõ  

Will Cláudio Gomes de Morais – Yuri e o Will

Wladimir Van Dijck – Banda Autopista

Yasmin Natália Santos do Nascimento - Banda Trêmulos

Yuri Serra da Cunha – Pertinaz

CULTURA POPULAR

Alexandre Patrício Lopes da Costa – Afoxé Ya Sobha

Allan Amâncio da Silva – Escola de Samba Pavão de Ouro

Anna Karoline Santos de Carvalho – Show Folclórico Indo e Voltando

Antonio Morques de Souza – Tribo Guanabara

Antonio Toscano de Brito – Cambindas Brilhantes de Lucena

Armando Avelino Menezes – Curió de Bela Rosa e Zezinho da Borborema

Charles Aníbal Brandão dos Prazeres – Mestre Brown e os Batuqueiros do Mangue

Cibele Cristina Almeida dos Santos – Escola de Capoeira Afro Nagô

Clébio Martins Bezerra (Mestre Clébio) – Babaus Falantes 

Clóvis Martins Bezerra (Mestre Clóvis) – O Babau da Paraíba

Edite José da Silva – Caiana dos Crioulos

Ednaldo Barbosa de Lima – Lapinha Menino Deus

Francisco de Assis Lopes da Silva – Grupo Raízes

Getúlio Ferreira de Azevedo -  Urso Panda

Giselda Elias dos Santos Oliveira – Lapinha São Sebastião 

Heraldo Alves Santiago (Pindoba) – Tribo Indígena Africanos 

Humberto Andrade – Piratas de Jaguaribe

Inaldo Campos – Bandeirantes da Torre

Inaldo Ferreira de Lima – Orquestra de Berimbaus

João Antonio do Nascimento Pereira (João do Boi) – Cavalo Marinho

Infantil do Mestre João do Boi

João do Nascimento Ferreira – Cirandeiros do Vale do Gramame

João Paulo Bento – Brasil em Prosa

José Antonio da Silva – Urso Canibal

José Antonio Vieira Pinto – Urso Folião

José Barbosa do Nascimento – Zezinho Batista

José Carlos Pereira da Silva – Escola de Samba Independentes de Mandacaru

José da Penha de Oliveira – Tribo Indígena Xavantes

José Fernando de Oliveira – Cavalo Marinho de Bayeux

José Ferreira de Araújo (Mestre Carbureto) – Ciranda dos Tupinambás

José Maciel de Souza – Lapinha Jesus de Nazaré

José Maria Gomes de Arruda – Lavandeira e Lindalva

José Pedro Fernandes - Baixinho do Pandeiro

José Pedro Filho – Quadrilha Junina Sanfona Branca

Josélia Pereira da Silva – Paratibe em Ação

Luiz Marinho dos Santos – O Babau 

Luiz Pereira da Silva – Tribo Indígena Flecha Negra

Manoel Pedro das Neves – Ciranda do Sol

Manoel Adelino da Silva – Tribo Tupy Guanabara

Marcos Antonio dos Santos (Boanerges) – Ciganos do Esplanada

Maria da Penha dos Anjos Nascimento - Penha Cirandeira

Maria de Lourdes Farias Lima – Berimbaus e Tambores: batidas de Liberdade e Ecos da Paz

Maria José de Souza Farias - Odete de Pilar

Maristela Monteiro Gomes Viana - Nau Catarineta Feminina

Marivaldo Raimundo dos Anjos Gonçalves – Marivaldo dos Anjos

Pedro Acelino de Lima – Seu Cícero Aboiador

Romero Batista Néry da Silva - Escola de Samba Malandros do Morro

Rosineide Macena de Moura – Tribo Indígena Tupy Guarani

Sebastião Figueiredo Alcântara – Tribo Indígena Tabajaras

Sílvio Santiago da Silva – G. R. E. S.  Mirasol

Terezinha da Silva Carneiro – Coco de Roda e Ciranda do Mestre Benedito Artesanato

Ivanilton José da Silva Junior – Artesanato

AUDIOVISUAL

Elinaldo José  Rodrigues – ME – Mostra  Elinaldo Rodrigues Anos 2000

LITERATURA

Armando Fernandes da Costa

Matteo Ciacchi - Teatrália

Bruno Hercílio - Te Conto na Praça

ARTES INTEGRADAS

Antonio Gomes Pereira Neto

Erick Breno Rodrigues Lima

Rebeca de Menezes Batista

TEATRO E CIRCO

Adriano Bezerra – Expondo as Artes Cênicas II

Elisa Matilde Toledo Todd - Raízes I Poemas Palestinos e Cantos Safardistas

Cláudio Silva de Andrade –Tel Pastel – Circo Imaginário

Coletivo Teatral Ser Tão Teatro – Flor de Macabira

Daniel da Nóbrega Santos – Macbelo

Daniel de Almeida Aires Porpino – A Farsa do Poder

Elias de Lima Lopes – Bonita Maria

Engenho Imaginário Produções Artísticas – Zé Lins – O Pássaro Poeta

Erisvaldo Pedro – A Mala do Mala

Heráclito Cardoso de Oliveira – Cantando Histórias Pelas Praças

João Fernandes do Nascimento – Abra a Mala e Solte o Riso

José Ismar Eugenio Pompeu – Além do Circo 

Kátia  Celyane Farias da Silva – Do Outro Lado da Chuva

Magno França da Silva – Despertando para Eco-cidadania

Pollyana Rios Freitas – Teatro de Bonecos Vovô  Juca

Raquel Kelly Ferreira da Silva – Marque V ou F nos Poemas de Amor

Rosana Figueiredo Pinto -  A Saga da Luz

Trupe Arlequin de Circo  e Teatro – Circo Arlequin

Virginia Iranzi – Papobrinlou - Esfatempou

DANÇA

Adenise Ribeiro da Silva – Ethnotron – Ghetto Experiment – Coletivo Tribo Éthnos

Alessandra Vieira de Mello Pereira - Nau Q Cirandô – Grupo Tap Arretado

Alex Oliveira dos Santos - 3 Pontos – Contexto Cia. de Dança 

Ali Cagliani de Oliveira e Silva - Ponto de Vista – ACena dança 

Beatriz Betcher Chrispim - Pele Flamenca – Cia. Pele Flamenca 

Eliane Rosendo Bento - Alquimia– Anne Mel 

Evelyne Vilhete Antonio de Carvalho - Afrikando 

Itamira Barbosa de Lima - É Tempo de Dançar – Ballet Jovem da Paraíba  

Lília Maranhão Leite Ferreira de Melo - Malaki: As cores da Paixão – Paralelo Cia. de Dança 

Lílian Cristine Farias Alves Barbosa - Foco – Grupo Dança Livre –

Lunay Grupo de Dança – Tribal Brasil – Cia. Lunay 

Poliana Silva de Lima - Encantados – Balé Popular da UFPB 

Rita de Cássia Nóbrega Spinelli Ribeiro - Vital – Cia. Rima de Dança 

Sabrina Siqueira Casado - Morada – Equilíbrio Cia. de Dança 

Sandrelly da Silva Estevão - Novos Tempos Música, Teatro e Dança – Ladyes Dance 

Sérgio Ricardo Silva Aguiar -  Ser Brasileiro/Terra do Sol Madrugador – Grupo de Dança Procê  

Sterphany Oliveira Costa - Do Fogo às Cinzas – Atos Grupo Experimental do Corpo 

Tânia Maria Vieira Oliveira - Grupo Jacoca  

Vanessa Alves Bernardo Fortunato - E-moções – Grupo Vesátil 

Wanderlucio Correia da Silva - Looney Tunes Crew

Reflexão sobre arte e cultura

Pedro Santos
Especial para A União

O clima aprazível e a simpatia da serra brejeira, onde está localizada Areia, compõem o cenário que recebe de 14 a 18 de setembro o 12º Festival de Artes de Areia. Se o charme natural da cidade é uma generosidade a parte, a riqueza da arquitetura colonial completa a acolhedora paisagem.

Em 2011 o Festival completa 35 anos e traz na memória a importância de ter sido palco de grandes debates sobre política, cultura e arte. Desde 1976 passaram por ele grandes nomes como Ferreira Gullar, João Ubaldo Ribeiro, Ziraldo, Jorge Amado, Raul Córdula e Dias Gomes.

No decorrer da história o Festival de Artes de Areia enfrentou alguns percalços. Em 1982, período de crise do regime militar, foi interrompido por se caracterizar como importante espaço de aglutinação política de correntes progressistas. Posteriormente, com o declínio do regime autoritário e a ascensão do Estado democrático, o festival sofreu com a descontinuidade, sendo retomado apenas 1998. O resultado da ausência de linearidade reflete hoje na discrepância entre a sua idade e o número de edições.

O desafio de reativar o Festival e alçá-lo novamente ao cenário cultural do Nordeste está a cargo da recém-criada Secretaria de Estado da Cultura (Secult). Para garantir uma programação artística que represente a produção cultural da Paraíba, a jovem equipe da Secult se debruçou no trabalho de pesquisa e produção. Além do campo artístico, há também um olhar especial lançado aos debates promovidos pelo festival, com a participação de teóricos, artistas e intelectuais paraibanos.

O secretário da Cultura, Chico César, explica que a intenção de compor uma programação inteiramente paraibana é justificada no desejo de reconhecer a produção local. “O Festival volta-se para o umbigo do Estado não com o objetivo de fechar-se em si, mas de efetivamente conhecer-se, oportunizando mostrar o que é que a Paraíba tem”. Para ele, durante os cinco dias o público será convidado a debater as interfaces da cultura paraibana, o conceito de ‘paraibanidade’ e a busca pela afirmação da auto-estima do povo da Paraíba.

Ao todo estão programadas 70 atividades ligadas às áreas de música, dança, audiovisual, teatro, circo, literatura, artes plásticas e arte popular. Para garantir o acesso dos moradores de Areia aos espaços do festival e possibilitar aos visitantes a oportunidade de conhecer a cidade, a produção distribuiu as atividades em dez espaços espalhados pelo município.

Com a descentralização dos espaços o participante poderá, por exemplo, participar pela manhã da oficina de Clown, com o ator Luis Carlos Vasconcelos, no circo montado na cidade; durante a tarde acompanhar um debate com a atriz Mayana Neiva, no Colégio Santa Rita; e a noite conferir a apresentação do Quinteto da Paraíba, na Igreja do Rosário. Dentro da programação estão previstas as participações de Cátia de França, Zé Ramalho, Caiana dos Crioulos, Ariano Suassuna, Reisado de Zabelê, Jessier Quirino, Grupo Bigorna, Fernanda Cabral, Companhia Lunay, Genival Lacerda, Tribo Ethnos e Palhaço Chuchu.

Além compor uma programação exclusivamente paraibana, este ano o Festival de Artes de Areia presta homenagem a sete artistas da Paraíba. A decisão do Governo pretende reverenciar os artistas que contribuem com o desenvolvimento da cultura paraibana em diferentes áreas. Serão homenageados o escritor e dramaturgo Ariano Suassuna, na literatura; o palhaço Major Palito, no circo; o bailarino e coreógrafo José Enoch, na dança; o cantor e compositor Genival Lacerda, na música; o ator e diretor Fernando Teixeira, no teatro; o artista plástico Hermano José, nas artes plásticas; e a cineasta Vânia Perazzo, no cinema.

A realização do Festival de Artes de Areia segue as políticas adotadas pela Secult que visam descentralizar as ações governamentais e democratizar o acesso às artes e aos bens culturais da Paraíba. A programação completa do Festival será lançada no início de setembro, período em que também está previsto o lançado o site do evento.

Matéria publicada no jornal A União, em 21 de agosto de 2011.
Veja em: http://issuu.com/auniao/docs/jornal_em_pdf_21-08-11/17

Não esmoreçam, camaradas!

Não esmoreçam, camaradas!

(Editorial da revista chilena Punto Final, traduzido pelo blog A Lógica das Coisas)

A proposta entregue pelo ministro da Educação, Felipe Bulnes Serrano, aos estudantes universitários e secundaristas e ao Conselho de Professores gerou frustração e indignação. Esperava-se muito mais. Esperava-se um documento que estivesse à altura da magnitude e complexidade do problema e que tivesse o cuidado de tratá-lo a fundo, para iniciar a verdadeira revolução que precisa o engessado e antidemocrático sistema educacional chileno.

Mas não foi assim. O governo se quer tentou se situar além dos seus compromissos ideológicos e dos interesses econômicos que representa para assumir o papel de controle da Nação e a visão de futuro que clama a maioria do país que apóia o movimento estudantil. Preferiu deixar as coisas como estavam antes da mudança de governo e agora está atolado até o pescoço no pântano que a cada dia se encontra mais denso com a incorporação de vários movimentos aderindo ao protesto liderado pelos estudantes.

Perdendo a oportunidade de enfrentar de uma vez por todas um problema que se transformou em insolúvel tanto para os governos progressistas como de direita, o ministro Bulnes preferiu propor esboços de soluções em alguns temas e ignorar outros que são substanciais nas demandas dos estudantes. Como de costume, se tentar levantar falsas expectativas recorrendo aos princípios constitucionais que, pela longa experiência, permanecerão apenas no papel. Enquanto isso, vão se esquivando das exigências específicas dos jovens universitários e secundaristas

As mobilizações de estudantes e professores – que têm atraído o apoio de milhões de cidadãos – estão alcançando o ápice da tensão. Foi anunciada uma paralisação nacional para o dia 9 de agosto, que sem dúvida terá o apoio de uma multidão (como de fato teve).

Em vez de compreender e ecoar o protesto nacional por uma educação pública e gratuita, a intenção do governo tenta desgastar o movimento estudantil para deter a crescente revolta social desencadeada pela luta estudantil. A proposta do ministro da Educação trata de “emborraachar la perdiz” (quando há a intenção de confundir ou ludibriar), adotando um jogo politiqueiro para derrotar os estudantes na mesa de negociações e promover os conflitos nas ruas.

Pautas como eliminar o lucro na educação e federalizar os colégios em contraponto ao monopólio da educação pública caíram em ouvidos surdos. Também foi ignorada a utilização da reforma tributária e a estatização do cobre como fontes de financiamento para uma política educacional que inicie uma transformação igualitária em benefício, sobretudo, dos setores mais pobres.

A proposta do governo sequer pontuou estes temas. Até mesmos os grandes empresários – num evidente oportunismo – declararam estarem dispostos a considerar uma reforma tributária dado o objetivo maior que se busca. Os quatro bilhões de dólares que o governo destinou a educação chilena em seis anos (aproximadamente 650 milhões por ano) são insuficientes para um sistema que abarca da educação pré-escolar a formação superior, incluindo a educação técnica que se encontra em estado terminal. Embora reconheça a necessidade de um financiamento adicional ao montante citado, o ministro Bulnes alegou que o governo não pode acessar o financiamento, pondo em risco metas prioritárias na educação, moradia e combate a pobreza. O argumento é ludibrioso. Exatamente porque existem outras urgências, é necessária uma reforma tributária com tributação efetiva sobre os rendimentos das multinacionais exploradoras de cobra para atender necessidades vitais como educação, extrema pobreza, saúde e moradia, particularmente nas zonas afetadas pelo terremoto.

O governo busca saídas usando medidas de contensão aos protestos estudantis e lançando promessas e declarações de intenções que remetem ao esquema imposto pela ditadura militar que converteu a educação em um “bem de consumo”, como bem afirmou o presidente da República num “deslize de sinceridade”.

A resposta do governo aos estudantes está repleta de declarações sem nenhuma relevância. O que tem de relevante, por exemplo, elevar ao patamar de “norma constitucional” o direito a uma educação de qualidade respaldada pelo Estado? Tem algum efeito o fato da educação figurar como obrigação preferencial do Estado nos incisos 10 e 11 do artigo 19º da Constituição importa por Pinochet? Da mesma forma, de que serve afirmar que a educação não tem fins lucrativos se na prática não funciona?

Vários mecanismos que agora se propõem (Subsecretaria de Educação Superior e Superintendência) pretendem fiscalizar os agentes privados que participam do sistema educacional. Trata-se de uma fiscalização no mínimo perigosa, por que quem fiscalizará os fiscalizadores?

As práticas de corrupção através das bolsas de estudos destinadas aos donos de colégios aprovados pelo Ministério da Educação, observadas nos governos progressistas e de direita, chegaram ao ponto de ignorar as penalidades que deveriam ser aplicadas para aqueles que violaram a lei prestando maus serviços, aprovando alunos através de fraudes, deixando de pagar os professores, etc.

Na verdade o objetivo dos donos dos colégios é o lucro e por isso lhes interessa pagar menos possível aos professores e gastar o mínimo como os alunos para se apropriar do resto da subvenção repassada pelo Estado. Não há garantias de que estas práticas detestáveis deixem de acontecer, muito menos que a redução dos juros do crédito concedido pelo Estado aos estudantes – que cairia de 7% para 4% - vai resolver o fardo das famílias, que seguirão fazendo milagres para custear uma educação medíocre ou simplesmente ruim, considerada uma das mais caras do mundo.

A proposta do governo aos estudantes, em síntese, só busca ganhar tempo, desmobilizar as pressões das mobilizações de rua e isolar os estudantes; ou, eventualmente, abrir negociações que se prolongariam indefinidamente.

A proposta foi avaliada por estudantes e professores. As decisões que eles tomarem com autonomia devem ser respeitas. A independência dos movimentos sociais se encontra ameaçada por setores políticos desprestigiados, “especialistas em pescar em rio revolto”. Sob os estudantes e professores recai a responsabilidade que se utilizem do movimento para fins menores, alheios aos seus interesses e aspirações. Essa responsabilidade deve ser assumida sem as interferências nem tutelas de possíveis oportunistas partidários. As exigências dos jovens estudantes, que conseguiram acumular uma grande força vigorosa e pacífica, criativa e dotada de um profundo discernimento acerca da necessidade de um futuro democrático para nação, devem ser atendidas pelo governo. A magnitude alcançada pela revolta popular – e em particular estudantil – merece soluções transversais e históricas, sem remendos nem politicagem como as oferecidas pelo Palácio de La Moneda e o parlamento.

Da luta dos estudantes – fazendo uso de seus direitos como cidadãos – provém à possibilidade de abrir espaços para as reivindicações democráticas que o povo anseia há anos. Os jovens – que se imaginava não estar “nem aí” – estão dando uma lição de civismo. A revolta social contra a desigualdade e injustiça estava latente no âmago da sociedade chilena e agora se manifesta diariamente de forma pacífica e valente.

Esse sentimento que diz basta a injustiça se aglutina em torno do movimento estudantil e sua defesa por uma educação pública. É notável o temor que a revolta social provoca nos senhores deste país, em seus meios de comunicação, em seus parlamentares, em seus ministros... Há muitos anos as classes dominantes do Chile e seus privilégios não eram postos em xeque e seu poder contestado por tantos setores populares. Esse feito foi conseguido pelos estudantes. O resto do país os agradece e apóia.

Não esmoreçam, camaradas!

Revista Punto Final

Editorial de “Punto Final”, edición Nº 739, 5 de agosto, 2011

Versão original: http://www.puntofinal.cl/739/editorial739.php

SOBRE A FALSA POLÊMICA DO ‘FORRÓ DE PLÁSTICO’

Quando o governador Ricardo Coutinho criou a Secretaria de Estado da Cultura, há quatro meses, iniciava na Paraíba a implantação de políticas culturais legadas de suas gestões enquanto prefeito de João Pessoa e, além da bagagem acumulada, trouxe também reivindicações da classe artística expressas nos “40 pontos para a cultura”.

Para organizar a pasta recém-criada, Ricardo convidou o cantor e compositor Chico César, de Catolé do Rocha, com o qual já havia trabalhado na gestão cultural da Capital. A missão do primeiro secretário da Cultura estava dada: implantar na Paraíba uma política cultural de valorização das tradições populares, o diálogo com as referências da identidade do povo, a reativação dos festivais de arte, a interação com os fóruns representativos e o apoio ao processo criativo dos artistas da terra.

Segundo o governo, as iniciativas buscam – enquanto políticas públicas – difundir e apoiar as expressões artísticas características da Paraíba que não integram o mercado e a indústria cultural, e por conta disso são raramente pautadas pelos meios de comunicação ou inseridas nas programações das rádios comerciais do Estado.

Pela proximidade do período junino Chico César foi indagado por jornalistas sobre o apoio do governo estadual aos festejos municipais e respondeu enfaticamente ao dizer que, de acordo com a política cultural do governo, os municípios serão apoiados desde que apresentem melhorias no Índice de Desenvolvimento Humano, criem seus Sistemas Municipais de Cultura e integrem em suas programações os artistas e manifestações da cultura tradicional.

Cobrar contrapartidas dos municípios demonstra a idéia do governo em evitar o apoio de forma paternalista e assistencialista, superfaturando cachês e priorizando determinadas atrações em detrimento da possibilidade de contratação de dezenas de outros artistas da Paraíba

Ainda durante a mesma entrevista o secretário ressaltou que o Estado não pretende pagar os altos cachês de bandas e grupos que integram o mercado e a indústria cultural instalada no Nordeste, que tem como carro chefe o forró eletrônico. Na visão de Chico, estas manifestações não necessitam de apoio estatal para difundir seu trabalho, já que integram 95% da programação das rádios paraibanas e têm um mercado consolidado na região.

A partir da declaração, parte da imprensa paraibana repercutiu apenas um fragmento da fala, colocando o secretário na posição de que não apoiaria tais grupos. A negligência na divulgação da fala na íntegra gerou uma falsa polêmica que durante alguns dias pautou jornais, rádios, televisões e portais, que acusaram o Secretário de discriminar determinados estilos musicais.

O fato gerou inquietação do público desse segmento musical que suscitou a possibilidade de esvaziamento dos grandes eventos juninos da Paraíba, a exemplo do “Maior São João do Mundo”, em Campina Grande. Por isso, é preciso esclarecer que a programação dos festejos juninos de Campina Grande não depende dos recursos do Governo Estadual, portanto a decisão do governo não impedirá a contratação de tais grupos. Ao contrário do que se tenta imputar, cabe ao município – e não ao Estado – arcar com as despesas na contratação de bandas e artistas.

Para esclarecer e pôr fim ao intenso debate, o secretário publicou em nota que a intenção do Governo não é menosprezar artistas e estilos consagrados pela grande mídia, mas propor a ascensão da cultura tradicional, esmagada e dilacerada por um mercado sedento pelo lucro e sem comprometimento social.

Observado esse contexto prejudicial às manifestações da cultura tradicional, coube ao Estado o papel de propor políticas públicas no sentido de valorizar a rica cultura popular paraibana enquanto referência da identidade da população, necessária para a edificação de uma sociedade rica em valores, tradições e arte.

Aquilo que é justo

Há alguns milênios Platão narrou o diálogo entre Sócrates e Protarco, e transcreveu para a história da humanidade alguns rabiscos que se por ventura fossem postos em prática, seriam capazes de modelar sociedades justas e igualitárias.

Em Fileto incidi o conceito de que são as idéias, e não os prazeres, o bem maior do homem, além do senso de justiça (“aquilo que é suficiente”) e a sabedoria. O prazer, segundo Sócrates, deve ocupar o quarto lugar na hierarquia dos bens maiores.

Mas os séculos passaram e Maquiavel apareceu para fortalecer as sociedades européias, contrastando e deixando nítidas as diferenças entre o clero, a monarquia e a plebe, em seus ensaios sobre a constituição e a manutenção do poder. Nesse caso, a justiça era a ordem do rei e a sabedoria um bem castrado pela subserviência.

E aí a contemporaneidade chega com suas revoluções e guerras mundiais, polarizando, partidarizando e readequando a sociedade mundial em um novo ciclo da humanidade. O capitalismo convenceu mais de 90% do planeta a travar uma cruzada em busca de lucro e poder, e implantou o ideário consumista, as bolsas de valores e o livre comércio.

Contúdo, há momentos em que o sistema se afoga dentro da própria ambição. O aumento tarifário atrevidamente desproporcional a média dos últimos anos, somado a exclusão proposital das vozes divergentes no processo de votação do reajuste da tarifa, foram atitudes que extrapolaram os limites tolerados por uma população até então subserviente.

O muro que abrigava de um lado o lucro inescrupuloso do oligopólio do transporte público, e do outro uma população subserviente e apática, tende a não passar de uma linha tênue nos próximos dias. Assim espero.

A luta é por direitos.
Queremos o que é justo.

Militância cultural na Paraíba

Quem conhece a cena cultural de João Pessoa sabe que a produtividade artística sempre foi regida por contextos específicos, ora propícios a efervescência, ora fadados à estagnação. Além disso, cada período da história contemporânea artística da cidade foi marcado por representações em destaque, que posteriormente se tornariam referências daquele contexto.

Na década de 1960, o ponto forte da cultura paraibana foi o cinema novo. Os filmes Aruanda, Romeiros da Guia, Menino de Engenho, entre outras obras, representaram a produtividade cultural da Paraíba no cenário nacional. Fortalecia-se também a militância cultural, representada por figuras de diversos segmentos artísticos, a exemplo do maestro Pedro Santos e o documentarista Vladimir Carvalho, ambos à época membros do Partido Comunista Brasileiro.


Neste período a militância cultural estava transversa ao cenário político, e foi na produção artística que muita gente pôde manifestar suas opiniões e ideologias, fazendo da arte a porta de escape para a censura e a impossibilidade de expressão divergente da ordem estabelecida.

O cerco a liberdade de produção criativa decretado na década de 1970 foi refletido no fortalecimento da cultura enquanto espaço de militância pró-democracia e anti-alienação. Foi com essa proposta que nasceu o grupo Jaguaribe Carne, com a fome de externar sentimentos e experimentar possibilidades através do que denominaram “guerrilha cultural”, uma cruzada formada por artistas paraibanos e pernambucanos em prol da cultura da Paraíba e contra o analfabetismo cultural.

O grupo se tornaria referência de militância cultural em todo o Brasil, reunindo ainda hoje música, artes plásticas e literatura num projeto de mobilização artístico-popular. Desse movimento surgiram expressões artísticas como Pedro Osmar, Paulo Ró, Chico César, Escurinho, Zé Ramalho, Lenine, Elba Ramalho, o fotógrafo Gustavo Moura, e outros que também beberam da mesma fonte.

No início da década de 1980 o movimento cultural em João Pessoa estava fortalecido pela prática militante e cotidiana de quem o compunha. Entre artistas plásticos, escritores, poetas e atores, destacaram-se os músicos do Jaguaribe Carne, que propuseram a criação do Musiclube da Paraíba. O espécime de associação musical se tornaria a referência daquela década, por onde passariam artistas conhecidos da cena atual, a exemplo de Milton Dornellas, Glaucia Lima, Kennedy Costa e Adeildo Vieira, que durante uma entrevista falou sobre o Musiclube:

“O Musiclube foi muito importante para a minha formação estética e política. Este movimento ensinou que o artista deve ter consciência de que, quando está no palco, existem o público de um lado e os bastidores de outro. De um lado está a representação do mercado, que é a vinda do público para ver o seu trabalho. E, por trás, aquilo que sustenta você como estrutura. O relacionamento com essas duas situações deixa muita gente perdida, transforma muitos em marionete. Enquanto uns se perdem, outros vão, mas sem saber voltar. Para você entrar de uma maneira consistente no mercado, nas luzes do palco e nos abajures dos bastidores, tem que ter consciência do seu papel. Isso evita que a pessoa vire um bonequinho, que muitas vezes as pessoas viram” . (Entrevista ao Jornal Zona Azul, em 2005, disponível em http://zonasulnatal.blogspot.com/2005/05/entrevista-adeildo-vieira.html)

Com a reconfiguração política e social do país, na Paraíba a década de 1990 foi marcada por novos protagonistas culturais. Um novo público, para novas formas e estilos artísticos. Embora ainda com feitios advindos das décadas anteriores, a produção artística se desenlaça do aspecto “militante” e dá início a um processo de ebulição de bandas, músicos e artistas que formariam uma nova cena cultural.

Uns mais ligados em apenas tirar um som, outros buscando reaver as tradições da cultura paraibana, o certo é que foram os jovens de então os responsáveis pela nova cara da música da Paraíba, menos aguerrida em política, mais ligada em produção. É aí que surgem as bandas Cabruêra, Rotten Flies, Dead Nomads, Projeto 50, Zefirina Bomba, Paudedáemdoido, As Parêa, entre outras.

Por fim, nesta última década, nos encontramos enquanto protagonistas de uma metamorfose que vem transformando a cena cultural da cidade, onde possibilidades e desafios são constantemente postos no caminhho dos que desejam viver, produzir e consumir arte. E isso eu detalho melhor no próximo texto.

(continua...)

É preciso reciclar as idéias

Discordo de algumas questões referentes à famigerada pauta sobre a democratização da comunicação. Não por divergir do eixo da idéia, mas pela falta de objetividade que o movimento propõe. O próprio conceito de comunicação é insuficiente e volúvel para definir um movimento que pretende a libertação da informação das amarras da mídia comercial, especuladora e geradora de senso comum.

Atualmente as discussões sobre a democratização da comunicação são norteadas pela idéia de ocupação da grande mídia pelas camadas populares. Não menosprezo a luta pelo controle social, entretanto percebo necessidades básicas que precisam ser atendidas para que num momento posterior possamos conquistar este ideário, que a preço de hoje está estagnado num discurso prolixo e utópico.

Não é possível imaginar a ascensão do povo ao poder (neste caso, à grande mídia), sem que antes haja uma formação qualitativa de quadros que pensem a comunicação e a mídia como ferramentas de auxílio no esclarecimento de questões que dizem respeito à qualidade de vida da população e à condição do indivíduo enquanto sujeito ativo, protagonista e determinador da sua história e realidade.

Quando falo de necessidades básicas me refiro a uma objetividade pragmática que incide na produção da informação a partir da sociedade e a difusão deste conteúdo através das novas mídias. Em linhas gerais, um contraponto ao modelo arcaico que submete a imprensa aos três principais pilares da grande mídia: a autoridade patronal, os interesses comerciais e as barganhas políticas.

A objetividade precisa nortear as ações dos movimentos pela democratização. E acredito que a mudança de termos viria a calhar: democratização da informação. Somente a partir da formação de quadros e a criação de meios de comunicação independentes, plurais e comprometidos com a difusão da informação qualitativa e propositiva é que podemos quebrar a lógica dos atuais dispositivos midiáticos, sugeridos por Foucault e José Ferreira como mecanismos de produção de subjetividade, capazes de definir os rumos da sociedade através da criação de consenso.

Depois da aula... [1]

Esta noite tive a oportunidade de assistir "Cidadão Boilesen", do diretor Chaim Litewski, durante a aula de Documentário Cinematográfico. Não sabia da existência desse filme. Em linhas gerais, o doc de 1h30 detalha a macabra relação do industrial Henning Boilesen com o governo militar brasileiro. Boilesen foi o responsável por mediar as negociatas entre generais e empresários, para a criação e subsídio da Operação Bandeirante, uma ação do regime militar para "silenciar" a atividade "subversiva" da época. Desde 1994 o diretor realiza um trabalho investigativo de magnífica qualidade, que resultou num dos melhores documentários brasileiros.

Sem dúvida a obra documental cumpriu seu papel crítico e informativo. Mas fiquei perplexo com a apatia que pairou na Sala Aruanda ao término da exibição. Foi como se uma hora e meia de informação entrasse pelos olhos e ouvidos e saissem nos bocejos que se seguiam. Não é de se admirar que o cenário das comunicações, especialmente na Paraíba, carregue consigo marcas de uma formação medíocre, sem o compromisso que deveria ter. O Departamento de Comunicação está sufocado pelo marasmo.

O filme está disponível para download em torrent, no blog Documentários de Verdade.

Segue o trailer.

Diagnóstico da mídia paraibana - Diários Associados

DIÁRIOS ASSOCIADOS
http://www.diariosassociados.com.br/home/conteudo.php?co_pagina=44

Prestes a completar 85 anos em 2009, os Diários Associados se consolidaram como um dos mais importantes conglomerados de comunicação de massa do Brasil e da América Latina – são dezenas de jornais, emissoras de rádio e TV, revista, sites e portais de internet, a Fundação Assis Chateaubriand e também outras empresas.

A história do grupo está, ao mesmo tempo, interligada à da modernização da comunicação no Brasil, bem como à própria história do País, tal o envolvimento dos Diários Associados nos fatos que marcaram nossa sociedade nessas dezenas de anos.

Ousadia, modernidade e espírito nacionalista inspiraram o jornalista Assis Chateaubriand a dar origem, em 1924, aos Diários Associados, lançando veículos de comunicação Brasil afora, que são, até hoje, referência de qualidade e de compromisso com a boa informação.

São exemplos O Jornal, o primeiro veículo do Grupo; a revista de circulação nacional O Cruzeiro, até hoje um case referencial na imprensa; a rádio e a TV Tupi, a TV Cultura, a Rede Clube Brasil de Rádio, os jornais Estado de Minas (MG), Correio Braziliense (DF), O Imparcial (MA), O Norte (PB), Diário de Natal (RN), os novos jornais Aqui, AQUI-DF, Aqui Maranhão e Aqui PE, Jornal do Commercio (RJ) e Diário de Pernambuco (estes dois últimos são os mais antigos em circulação no País), a TV Brasília (DF), a TV Borborema (PB), a TV Alterosa (MG), os portais de internet UAI, CorreioWeb, DN Online, O Norte Online, Pernambuco.com, entre outros importantes veículos de comunicação de massa.

Pioneirismo é uma outra característica marcante que Chateaubriand empregou ao grupo.

Seus jornais mudaram a forma de se fazer jornalismo no Brasil, priorizando a preferência popular e a defesa dos interesses nacionais. Foram, também, os primeiros a serem impressos em off-set, e seu design gráfico e conteúdo editorial têm assegurado, até hoje, premiações nos mais diversos fóruns especializados. O compromisso com o consumidor da informação sempre foi especial, tanto que alguns jornais do grupo chegavam a ter, há algumas décadas, várias edições diárias, de modo a levar notícias atualizadas ao público; outros lançaram os primeiros anúncios classificados e anúncios publicitários, estabelecendo um novo padrão de comunicação vigente até o presente.

Diagnóstico da mídia paraibana - Sistema Arapuan

SISTEMA ARAPUAN DE COMUNICAÇÃO
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sistema_Arapuan_de_Comunica%C3%A7%C3%A3o

O Sistema Arapuan de Comunicação é uma rede de comunicação com sede em João Pessoa. Conta com emissoras de televisão e estações de rádio espalhadas pela Paraíba.

A rede foi fundada em 1978 com a estreia da Arapuan FM, logo após a Tambaú FM (Atual Sucesso FM) que operava na frequencia 92,9 passou a compor a rede. Em 2004 a rede passa a ser mantenedora da Fundação Virginius da Gama e Melo, dona da TV Miramar e Miramar FM. Em 2008, o sistema ganha uma concessão para televisão comercial assinado por Hélio Costa, criando assim a TV Arapuan, afiliada da RedeTV!. O Sistema Arapuan faz parte do Grupo Arapuan, que ainda conta com uma produtura de shows, a casa de eventos Forrock e o portal de notícias paraiba.com.br.

Diagnóstico da mídia paraibana - Sistema Correio

SISTEMA CORREIO DE COMUNICAÇÃO
http://www.portalcorreio.com.br/tv/institucional.asp

Afiliada da Rede Record, a TV Correio leva ao telespectador uma programação versátil que atinge os mais diversos públicos, garantindo altos níveis de audiência. Recente pesquisa do IBOPE confirmou que a TV Correio detém o 1º lugar geral das 12:00h às 14:00h, horário em que a média de audiência dos programas Correio Esportes, Correio Verdade, Correio Debate, Sabor da Terra e Mulher Demais é maior que a dos seus concorrentes.

Além disso, a TV Correio também é primeiro lugar em programação local com mais de 90 horas mensais de informação em tempo real, com a maior equipe de externas e o apoio de uma moderna unidade móvel..

Com novíssimas câmeras digitais e ilhas de edição não-linear, a TV Correio também se consolida como a emissora que mais investe em tecnologia, sendo a primeira e única com transmissão via satélite na Paraíba, permitindo que seu sinal esteja disponível para todo o Estado.

Diagnóstico da mídia paraibana - Grupo Marquise

GRUPO MARQUISE
http://www.marquise.com.br/t1.aspx?id=183

Em 1974 foi fundada a Construtora Marquise, origem do Grupo Marquise. Empresa de visão, fundada na qualidade e superação das expectativas dos clientes, logo superou também as fronteiras geográficas e diversificou suas atividades. Hoje o grupo atua em 17 estados brasileiros, em 5 segmentos: Construção Civil, Ambiental, Finanças, Hotelaria e Comunicação. Esta trajetória é marcada pelo constante aprimoramento e compromisso com a qualidade em seus produtos e serviços.

A qualidade dos serviços e produtos do Grupo Marquise é o resultado de um modelo empresarial que investe constantemente no aperfeiçoamento de seus processos. Isto só é possível através de um moderno sistema de gestão pela qualidade total, acompanhado do incentivo ao desenvolvimento humano e tecnológico. O resultado são mais de 3.000 colaboradores qualificados para atender de 8,5 milhões de pessoas, proporcionando qualidade de vida com os produtos e serviços do Grupo Marquise.

Diagnóstico da mídia paraibana - Grupo São Braz

GRUPO SÃO BRAZ
http://www.saobraz.com.br/institucional/apresentacao.jsp

A São Braz foi fundada por José Carlos da Silva, em 1951, no estado da Paraíba. No decorrer de sua história, ampliou continuamente sua oferta de alimentos. Já em 1959, os consumidores encontravam no mercado uma grande variedade de produtos da marca. Na década de 60, seu setor fabril, antes instalado na cidade de Campina Grande, foi centralizado na filial de Cabedelo, atualmente uma das mais modernas unidades fabris da América Latina, em que trabalham mais de 1000 funcionários.

A São Braz representa a oitava torrefação do país, com uma produção anual de aproximadamente 200 mil sacas de café, o equivalente a 1200 toneladas/ano. Detém tecnologia própria para "blendar" o café, de acordo com o padrão de cada grão e após a torra, o que aumenta a qualidade e acentua o aroma e o sabor da bebida. Com lançamentos de produtos em intenso ritmo e em diversos segmentos do mix da indústria, a marca chega a quase todas as grandes redes de supermercados do país. A São Braz compete com gigantes multinacionais e sempre busca novos nichos com a qualidade e a reputação comprovadas por sua tradição.

O posicionamento da marca é reforçado por campanhas institucionais de peso. Como as ações com o ator Reynaldo Giannecchini; a promoção "Pippos Vitaminado e Premiado", que entregou cerca de 1000 prêmios em MP3, mochilas e relógios de pulso; e da aliança firmada com a Panasonic do Brasil, líder mundial nas áreas de desenvolvimento e fabricação de produtos eletrônicos, no tema do Flocão Novomilho que sorteou um total de 2000 aparelhos de micro-ondas Panasonic para os consumidores dos estados da Paraíba, Rio Grande do Norte, Pernambuco e Alagoas.

A São Braz acaba de adquirir o licenciamento do desenho animado Padrinhos Mágicos, exibido no Canal Jetix, no Disney Channel e na Rede Globo, como propriedade da Nelvana e produção da Disney, para ilustrar as embalagens dos cereais matinais de marca própria Carrefour em todo o Brasil.

Empresa premiada por sua qualidade e comprometida com o social, a São Braz conquistou sua credibilidade pelos anos de dedicação à satisfação de seu consumidor, tornando-se competitiva por produzir alimentos com padrão internacional.

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